что рельефы фриза изображают сцены из традиционной церемонии
руководством Фидия им самим и его учениками. Ранее считалось,
знаменитый фриз Парфенона, исполненный по замыслу и под
По периметру внешних стен храма непрерывной лентой тянулся
воз]вы]шаю]щую человека, приближающую его к богам.
лю]дей, как это было в храмовой архитектуре Древнего Египта, а
10,5 м, что придает ему величественность, но не подавляющую
е. сорок шесть колонн оперяют храм. Высота колонн дос]ти]гает
колонн 8´17 по сторонам прямо]у]гольника, т.
периптер дори]чес]кого ордера с
образцом греческого зод]чест]ва как по красоте про]пор]ций, так и по исполнению. Мону]]ментальный
Иктином и Кал]ли]кратом. Храм является идеаль]ным
Афины-Девы, пок]ро]]вительницы Афин, постро]ен]ный зодчими
Парфенон храм Афины-Парфенос
Главным храмом Акрополя был
На особой патриотической волне начинается восстановление разрушенных городов, храмов, святилищ. Наибольшего размаха монументальное строительство достигло в Афинах при Перикле . Поскольку Афины возглавили союз греческих городов, им принадлежала роль ведущего культурного центра, которую они сохранили надолго. За неполные двадцать лет был отстроен ансамбль афинского Акрополя , возведен Парфенон, Пропилеи, Эрехтейон, небольшой храм богини победы Ники, которую афиняне назвали Аптерос (Бескрылая), дабы она никогда не покинула Афины. Как всякая истинная архитектура, комплекс Акрополя органически связан с окружающим ландшафтом. Руководил строительством Акрополя скульптор Фидий, знаменитый ваятель, которого называли «калос демиургос» (прекрасный ремесленник), близкий друг Перикла, вождя афинской демократии. Власть Перикла была очень об]ширной, но он не злоупотреблял ею, и при нем демократическое правление не вырождалось в тиранию. Стратег заботился об укра]шении Афин, покровительствовал всем видам искусства, привлекал в город лучших художников, для че]го по инициативе Перикла было принято решение ежегодно откла]дывать в казну одну шестидесятую часть взносов, которые платили со]юзные города.
В середине V в. до н. э., после блестящей победы союза греческих городов над персами греческое искусство вступило в полосу небывалого подъема и расцвета, который вошел в историю под названием высокой классики.
Если проследить линию развития греческой скульптуры от архаики к эллинизму, можно заметить, что архаика дает единичный образ курос или кора предстоят перед нами во фронтальной позе. Движения пока нет, но шаг вперед это намек на будущее движение. На губах архаической скульптуры играет так называемая «архаическая улыбка». В классический период, начавшийся после победы над персами, эта улыбка сходит с лица сказываются тяготы противостояния серьезному противнику, с одной стороны, а с другой стороны влияние философии стоицизма. Идеалом стоицизма и скептицизма являлась атараксия невозмутимость, душевное равновесие. И вот пред нами абсолютно бесстрастные лица классических Аполлонов, Поликлетовского «Дорифора» (см. с. 30). Даже у «Дискобола» Мирона, при всем его напряжении физических и духовных сил перед броском лицо невозмутимо.
В V в. до н. э. скульптура переживает бурный расцвет. На смену господствовавшим в эпоху архаики статическим фигурам куросов и кор приходит гораздо большее разнообразие типов, мастера стремятся к передаче сложного движения человеческого тела. Два великих современника Фидия Мирон и Поликлет прославились созданием скульптурных образов атле]тов-побе]ди]телей. Их излюбленным материалом была бронза, которую впервые начали применять в конце VI в. до н. э., а к середине V в. до н. э. достигли высочайшего мастерства в ее отливке и обработке. Мирон был первым из скульпторов, кому удалось показать динамику человеческого тела.
Период ранней классики приходится на 500 450 гг. до н. э., т. е. на Греко-персидские войны. Это период становления демократии в полисах. Эпоха архаики, связанная с правлением тиранов, уходила в прошлое. На историческую сцену выходил независимый человек, гражданин. Тезис философа Протагора: «человек есть мера всех вещей», отражает дух времени. Сами боги в мифологии стали идеальными людьми, которые воплощали все прекрасные (как и все отвратительные) человеческие качества именно человеческие, а не звериные, не сверхчеловеческие. Вытеснение животных и миксантропов людьми из «населения» мифологических миров происходит в классическую эпоху, когда развитие материальной практики позволило человеку осознать свое кардинальное отличие от всех других существ. Осознать свою творческую силу, превосходящую физическую силу зверя, и свою свободу действий, более ценную, чем циклическое возрождение лишенного свободы растения. Так появляется понятие «поэйсис» творчество; в этом культурном контексте новый смысл получило понятие «закон»: к его изначальному значению «законы природы» добавилось юридическое «человеческое установление».В то же время человек живет и творит в единстве с природой, мировым целым, которое получило название «космос». Космос это образ античного мироздания. Он двуедин, включает в себя собственно мир, Вселенную, с одной стороны, и украшение, порядок, собственно гармонию, противостоящую Хаосу, с другой. Человек воспринимался как микрокосм. Не случайно для греческой культуры характерен принцип калокагатии, объединяющий красоту и добро, физические и нравственные достоинства. Калокагатия идеал гражданина греческого полиса, в этом понятии красота безупречного тела сопрягается с внутренней красотой души и нравственным совершенством.В практике у греков не было понятия «искусство» (art) в современном понимании этого слова, а существовало понятие «техне» (techne) мастерски сработанная вещь, то, что Аристотель именовал «единство опыта и знаний». Называя свою практическую деятельность «техне», греки в этом понятии охватывали всю преобразующую природу, созидательную активность людей. Художественные профессии были почитаемы и уважаемы в греческом обществе. Плутарх , перечисляя оплачиваемые государством профессии афинских граждан, называет следующие: плотники, медники, скульпторы, каменщики, золотых дел мастера, живописцы, чеканщики, извозопромышленники, мореходы, кормчие, каретники и т. д. Отсюда видно, что греческая культура создавалась отнюдь не праздными людьми. Труд у афинян еще не считался унизительным занятием, как позже у римлян. Афинское общество отличалось простотой вкусов и нравов. Перикл повторял, что «мы любим красоту без прихотливости и мудрость без изнеженности». А чуть ранее Солон говорил: «ничего лишнего». Греки ценили разумность, равновесие, меру. Красота, мера, гармония главные принципы греческого искусства.
Комментариев нет:
Отправить комментарий